Sergey Prokofiev: lista prac. Najbardziej znane dzieła Prokofiewa

Wielki rosyjski kompozytor, dyrygent i pianistaSiergiej Prokofiew pozostawił duży ślad w historii światowej muzyki. Pomimo trudnego losu, Artysta Ludowej Rosji stworzył błyskotliwą muzykę. Słynny „Piotruś i Wilk”, balet „Kopciuszek”, „V Symfonia”, „Romeo i Julia” - wszystko napisane Prokofiewa. Lista utworów kompozytora mogą być wymienione przez długi czas: od fortepianu i symfoniczny na scenie muzycznej. Każdy z nich jest różne specyfiki charakterystyk muzycznych, głęboka ekspresja obrazów. Wielu mówiło, że Sergey usłyszał odgłosy obrazu tworzywa sztucznego, który wyświetla jego wyjątkowość, jego talent. W dziedzinie opery i baletu nie było równe.

Twórczość wielkiego kompozytora

Prokofiew, lista dzieł którychróżni się różnorodnością, nasyceniem i jasnością obrazów, przez długi czas mieszkał poza terytorium naszego kraju. Wielu koneserów swojego talentu myślało z konsternacją, czy kompozytor będzie w stanie "oprzeć się" przeciw zagranicznym naciskom w muzyce, a nie pogrąży się w pisaniu wyrafinowanych francuskich kompozycji, wygaszając swój element prawdziwej rosyjskiej duszy. Wielki pianista poświęcił się całkowicie sztuce, oddając swoje dzieła szerokiemu kręgowi ludności, dzięki czemu zdobył tak szerokie międzynarodowe uznanie, pomimo nowych muzycznych trendów.

Prokofiew zauważył tak naturalniestosunek do muzyki, że dzieła, według niego, zrodziły się z samego życia: ze wszystkiego, co go otaczało, zmartwionego i zadowolonego. Kompozytor powiedział, że nigdy nie szukał swoich utworów z tematami, wszystko działało samo. Jedną z najwspanialszych kreacji powstałych w ojczyźnie był zachwycający balet o nazwie Romeo i Julia. Wszystkie obrazy są tak realistyczne, że zapierają dech w piersiach, a muzyka wyróżnia się niezwykłą głębią i siłą, dokładnym rysowaniem każdego szczegółu i elementu.

Tragedia i dozgonna miłość w balecie "Romeo i Julia"

Podstawa dramatu danego baletuProkofiew - perswazyjność i siła stron przeciwnych, przeciwnych (nienawiść i bezgraniczna miłość). Zasady antagonistyczne kolidują ze sobą, w konflikcie, rozwijają się równolegle, co powoduje silne uczucia z tego, co słyszą. Obrazy miłości w balecie symbolizują Julię i jej kochanka. Kompozytor koncentruje się na temacie namiętnej miłości, który jest aprobowany przez orkiestrę. To jest jasna strona. Ciemny reprezentowany jest przez walkę dwóch rodzin, co wyraża prosty muzyczny temat, bardziej szorstki, a nawet złowieszczy.

Każdy z prezentowanych obrazów jest inny.dynamika, szybki ruch. Dotyczy to zwłaszcza głównego bohatera, który pod koniec aktu zamienił się w inną osobę z młodej dziewczyny, która nie zna trosk i trosk otaczającego ją świata. Na obrazie Julii pojawia się gorąca natura, namiętna dusza i szalenie kochające serce.

Sceny masowe baletu pisze Prokofiewtak kolorowe i jasne, jak to możliwe. Są to chwile porannego przebudzenia miasta i dni karnawału z radosnym tłumem. Jednak jest to po prostu tło dla ważnych wydarzeń, przyczyniając się do wielokrotnej intensyfikacji dramatu historii i niektórych konkretnych momentów, na przykład walki pomiędzy Tybalt i Romeo.

Ten wspaniały kawałek nie od razu znalazłopinie od widzów. Wielu uważało, że muzyka zupełnie nie nadaje się do baletu, a Prokofiew (lista utworów, które można zobaczyć poniżej) kilkakrotnie otrzymywała odmowę wystawienia w Teatrze Bolszoj. Na początku lat czterdziestych XX wieku odbył się balet. Na to wpłynęła kolekcja symfoniczna, stworzona z różnych numerów "Romea i Julii".

Miniatury i opery fortepianowe

W tym samym okresie z tragediądzieło kompozytora tworzy słynne miniatury "Muzyka dziecięca". Słyszą odgłosy rodzimej natury, wesołe dziecięce motywy, słychać elementy pionierskich piosenek w formie marszów, które później wyraziście i żywo ujawniają się w "Pete and the Wolf". Powrócą również dzieła takie jak Opowieść o Kamiennym kwiecie. W tym balecie widz zapamiętuje spektakle "Walc of Diamonds", a także "Evening".

Opery - osobny rozdział kompozytora. To właśnie dzięki nim Prokofiew zabrzmiał zupełnie inaczej dla słuchaczy. Lista prac wygląda następująco:

• Sonaty na fortepian.
• "Chronić świat".
• "Fiery Angel".
• Koncerty na instrumenty z orkiestrą.
• "Siemion Kotko".
• Siedem symfonii.
• "The Tale of the Stone Flower".
• "Zaangażowanie w klasztorze".
• "Aleksander Newski".

Za wybitne uznano także: "Kopciuszek", "Miłość do trzech pomarańczy", "Wojna i pokój", "Piotr i wilk", "Romeo i Julia", muzyka do filmów.

Słynna dziecięca bajka symfoniczna

Jednym z najbardziej popularnych przed wojną byłsymfoniczna bajka "Piotruś i Wilk", znana poza granicami naszego kraju. Później animator i reżyser Walt Disney wykorzystał tę muzykę w swoim multi-projekcie. Dzieło różni się od wszystkich innych dzieł pisanych przez kompozytora w jego melodyjności i melodyjności, w bajce jest wyraźny rytmiczny wzór. Prokofiew w swojej twórczości jest nie tylko mądrym stwórcą, ale także gawędziarzem, wyróżniającym się dowcipem i radosną postawą. Wyznaczono mu jasny cel - zapoznanie młodych słuchaczy z różnymi instrumentami muzycznymi, pokazanie wszystkich możliwości głównych elementów orkiestry symfonicznej.

Sam autor wielokrotnie wskazywał, że każdy bohaterUtwór pokazuje konkretny instrument muzyczny i na odwrót. Na przykład kot to klarnet, mały ptak to flet, dziadek to fagot, a kaczka to obój. Wilk pojawia się przed publicznością w postaci trzech rogów i akordów francuskich, a główny bohater, Peter, jest kwartetem smyczków. Dzieci natychmiast zidentyfikowały strzały myśliwych, skupiając się na głośnych dźwiękach bębnów i kotłów. Wiele programów szkolnych nadal zawiera tę pracę, aby zdefiniować dzieci z całej grupy instrumentów orkiestry symfonicznej.

W muzycznej opowieści jest bardzo wyraźna każdaimage: słychać lekkie poruszenie ptaków, ślizganie się przebiegłego kota i jego mruczenie, narzekanie dziadka Petita lub groźny ryk szarego drapieżnika są jasno określone. Kompozytor wielokrotnie podkreślał, że bardzo kocha dzieci, więc tworzenie miniatur dawało mu wielką przyjemność. Oprócz "Petita i wilka" pamiętano również "Zimowe ognisko", a także "Gaduła", na podstawie wierszy słynnej Agni Barto.

Muzyka do filmów i spektakli

W roku, w którym obchodzono stulecie śmierciwielki poeta Puszkin, kompozytor stworzył muzykę do filmu "Królowa pikowa". Ponadto jego nazwisko można było zobaczyć na plakatach wykonań "Eugeniusza Oniegina", a także "Borys Godunow". Tworząc tę ​​wspaniałą muzykę, Prokofiew odkrył w sobie nową stronę - silne zainteresowanie głównymi wydarzeniami z historii kraju. W tym czasie publiczność przyjęła z entuzjazmem takie dzieła jak "Aleksander Newski" i "Siemion Kotko". Słyszą potężne nuty odwagi bohaterów tamtej epoki, podejście straszliwych i strasznych wydarzeń.

W ciągu dziesięciu lat ubiegłego wieku kompozytorw jego pracach zwraca szczególną uwagę na kontrasty, różne środki wyrazu, presję rytmiczną, a przy tym wyjątkowe teksty i elegancję melodii. Warto zwrócić uwagę na udział humoru i ironii, które są obecne w wielu pracach czasu. Te arcydzieła obejmują:

• "The Tale of the Jester" (balet, wystawiony w latach 20. w stolicy Francji).
• "Pauer" na fortepian.
• Kilka romansów na temat wierszy znanych Akhmatova.
• 2 sonaty napisane na fortepian.
• Pierwszy koncert na skrzypce (w towarzystwie orkiestry).

Kompozytor i pianista byli w stałym kontakcietwórcza inspiracja. Jego prace są tak skontrastowane, że czasami trudno jest ustalić, czy autor je napisał. Żywe przykłady: "Miłość do trzech pomarańczy" i "O straży świata", "Piotr i wilk" i "Romeo i Julia" i tak dalej.

Symfoniczne apartamenty i piosenki

Wielu krytyków zauważyło nadzwyczajny talent.Prokofiewa do dzieł napisanych "dla kraju". Na przykład utwór "Porucznik Kizhe", który stał się muzyką filmu o tej samej nazwie w latach 30. ubiegłego stulecia, lub apartament zatytułowany "Egipskie noce" jest muzyczną podstawą spektaklu wystawionego w Moskiewskim Teatrze Kameralnym w tych samych latach. Zanim wielki pianista powrócił do ojczyzny we wczesnych latach 30., powstał II Koncert na skrzypce i orkiestrę, w którym można usłyszeć wiele radosnych akcentów melodycznych.

Szczególna uwaga zasługuje na piosenkę "White Swan",którą autor zawsze osobiście wykonywał i robił z takim entuzjazmem, że każdy słuchacz na sobie czuł wszystkie emocje i doświadczenia zainwestowane przez Prokofiewa. Wielbiciele jego talentu wielokrotnie zwracali uwagę na taką postawę autora do własnych piosenek. Jednak "White Swan" nie mógł nie dotknąć duszy z tak wrażliwym i pełnym emocji występem.

Entuzjazm zmian muzycznych zdań na dwie częściinstrumenty - fortepian i wiolonczela - są niesamowite, gdy słucha się jednego z najbardziej błyskotliwych dzieł Prokofiewa. Oto Ballada na wiolonczelę, w której wyraźnie widać echa stylów pisma twórcy. Kompozycja ma różne cechy muzyczne.

Balety Prokofiewa o światowej sławie

Wszystkie te zasady muzyki symfonicznej, którewytropione w sensacyjnym dziele "Romeo i Julia", nie przestały się szybko rozwijać w innych słynnych baletach. Żywe przykłady: "Opowieść o kamiennym kwiecie", napisana w latach 50., a także "Kopciuszek" (w latach 40. ubiegłego wieku). Wraz z tym ostatnim rodzi się spektakl, odznaczający się poezją i głębokim znaczeniem, opowiadający o trudnym życiu dziewczyny upokorzonej przez własną macochę i jej dwie córki.

Muzyka po prostu promieniowała falą miłości do życia,uczciwość i przyzwoitość, a jednocześnie gorzkie pragnienie niesprawiedliwości - tak wielowymiarowe uczucia i emocje zainwestował Prokofiew. "Mazurek" z baletu jest bardziej radosny. Symbolizuje ten ukryty optymizm, obecny w głębi duszy nieszczęśliwej dziewczynki. Z każdą muzyczną wzmianką o głównej bohaterce słychać ciepło, czułość i pieszczotę. Wielu twierdzi, że to dzieło napisane przez Siergieja Prokofiewa jest najbliższe dramatowi, który Czajkowski wysłał do słuchaczy i odbiorców.

Odtwarza i uwertury

Na początku XX wieku zostały napisanewspaniałe cztery sztuki, które uwielbiał Prokofiew. "March", "Fairy Tale", a także "Ghost" i "Joke" niejednokrotnie udoskonalono. Nieco później napisano jeszcze cztery prace:

• "Obsesja".
• "Rush".
• "Pamięć".
• "Rozpacz".

Zawsze starał się przynieść swoje praceidealna wyobraźnia fortepianu myślącego Prokofiewa. "Joke", "Rush", "Fairy Tale" i tak dalej - wszystko to tworzyło pewien obraz gry autora, jego indywidualny język fortepianowy oparty na specjalnych charakterystycznych technikach. Wszystkie rozważane prace zostały udoskonalone więcej niż raz i przez wiele lat. W jego sztukach Prokofiew ("March", "Obsession", "Despair") podkreślał tylko specyficzny pianizm, który pojawił się w jego wczesnych etiudach.

Podczas podróży do Stanów Zjednoczonych wNa początku ubiegłego wieku pianista napisał niesamowity utwór szczególnie na klarnet, fortepian i kwartet smyczkowy. To była uwertura na żydowskie tematy. Struktura kompozycji odpowiada standardowej formie uwertury, jednak w niej jest określona pewna indywidualność - akcentowany rzut dwóch instrumentów w pierwszym i drugim temacie - klarnet i wiolonczela (naśladują się nawzajem, grając oba tematy, ale na przemian). Część fortepianowa wyróżnia się niskim poziomem trudności gry, co pozwala wielu początkującym talentom cieszyć się wspaniałą muzyką bez pewnych umiejętności wirtuozowskich.

"Piąta symfonia"

W czasie wojny kompozytor napisał swoją sławę"Piąta symfonia" (B-dur). Jej pierwszy poprzednik powstał czternaście lat przed napisaniem piątej części. Sam autor powiedział, że umieścił w nim całą moc i wielkość ludzkiego ducha. Cechy charakterystyczne dla dzieła - dramat, monumentalność, wielkość. W symfonii rozwijają się bohaterskie tradycje narodowej muzyki symfonicznej.

Praca składa się z czterech części:

• Andante.
• "Allegro Markato".
• "Adagio".
• Allegro Giokoso.

Ostatnia część symfonii - Allegro giocoso -Zapiera dech w piersiach dzięki swojej sile i przenikliwości. Premiera była oszałamiająca i do tej pory ta konkretna symfonia (ponad 40 minut) pozostaje jednym z najbardziej arcydziełowych dzieł wielkiego pianisty, dyrygenta i kompozytora.

Motywacje rewolucyjne

Siergiej Prokofiew całkowicie i całkowiciepoświęcając się swojej ukochanej pracy, poświęcając muzyce prawie pięćdziesiąt lat. Kompozytor żył tylko 62 lata. Pomimo trudów, które przeszedł w obcym kraju, z dumą wrócił do ojczyzny i jak najszybciej próbował zintegrować się z tak bliskim i znajomym środowiskiem. Napędzany rewolucyjnymi przemianami kompozytor napisał Kantatę, biorąc za słowa wiele znanych źródeł politycznych: księgi Lenina, Manifest Komunistyczny Partii Komunistycznej i samą Konstytucję.

Siergiej Prokofiew należy do wielkichkompozytorzy, którzy umiejętnie oddają ducha swojego czasu i rdzennych mieszkańców, pomimo wszelkich przeszkód i zakazów. Jego prace są nasycone mocą, rodzajem harmonii. Imię wielkiego dyrygenta, pianisty i kompozytora to orkiestra symfoniczna, sala koncertowa i akademia muzyczna. Muzeum-mieszkanie tego wielkiego człowieka można zwiedzić w stolicy Rosji.

</ p>>