Prace Prokofiewa Siergieja Siergiejewicza: opery, balety, koncerty instrumentalne

Znakomity rosyjski kompozytor SergeyProkofiew jest znany na całym świecie ze swoich innowacyjnych dzieł. Bez tego trudno wyobrazić sobie muzykę XX wieku, w której pozostawił znaczącą ocenę: 11 symfonii, 7 oper, 7 baletów, wiele koncertów i różnych utworów instrumentalnych. Ale nawet gdyby napisał tylko balet "Romeo i Julia", byłby już napisany na zawsze w historii światowej muzyki.

Początek podróży

Przyszły kompozytor urodził się 11 kwietnia 1891 roku. Jego matka była pianistką i od wczesnego dzieciństwa zachęcała Siergieja do naturalnej skłonności do muzyki. Już w wieku 6 lat zaczął komponować całe cykle utworów fortepianowych, matka zapisywała jego kompozycje. W ciągu dziewięciu lat miał już sporo małych dzieł i dwie opery: "Olbrzym" i "Na pustynnych wyspach". Od piątego roku życia matka nauczyła go gry na fortepianie, a od 10. roku życia regularnie pobierał prywatne lekcje od kompozytora R. Gliere'a.

Lata studiów

W wieku 13 lat wstąpił do oranżerii, gdzie studiowałod wybitnych muzyków swoich czasów: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Tam rozwinął przyjazne stosunki z N. Myaskovsky. W 1909 roku ukończył konserwatorium kompozytorską, następnie poświęcił kolejne pięć lat na rozwój sztuki pianistycznej. Następnie studiował grę na organach przez kolejne 3 lata. Za szczególny sukces w szkole przyznano złoty medal i nagrodę dla nich. A. Rubinstein. Od 18 roku życia był już aktywny na koncercie, występując jako solista i wykonawca własnych kompozycji.

Wczesny Prokofiew

Już wczesne prace Prokofiewa spowodowały masęsporów, albo zostały przyjęte z całego serca, albo ostro skrytykowane. Od pierwszych kroków w muzyce ogłosił się innowatorem. Był blisko teatralnej atmosfery, dramatyzacji muzyki, a jako osoba Prokofiewa bardzo lubiła jasność, uwielbiana, by przyciągać uwagę. W latach 1910. był nawet nazywany muzykalnym futurystą ze względu na zamiłowanie do szoku, pragnienie zniszczenia klasycznych kanonów. Chociaż kompozytora nie można nazwać niszczycielem. W naturalny sposób wchłaniał klasyczne tradycje, ale ciągle szukał nowych ekspresyjnych form. W jego wcześniejszych pracach nakreślono także inną charakterystyczną cechę jego pracy - jest to liryzm. Również jego muzyka charakteryzuje się ogromną energią, optymizmem, zwłaszcza we wczesnych kompozycjach można poczuć tę niekończącą się radość życia, zamieszanie emocji. Połączenie tych specyficznych cech sprawiło, że muzyka Prokofiewa stała się jasna i niezwykła. Każdy z jego koncertów przerodził się w ekstrawagancję. Od wczesnego Prokofiewa na szczególną uwagę zasługują cykl fortepianowy "Sarkazmy", "Toccata", "Obsession", Sonata na fortepian nr 2, dwa koncerty na fortepian i orkiestrę, symfonia nr 1. Pod koniec lat 20. spotkał się z Dygilevem i zaczął pisać dla niego balety, jego pierwsze doświadczenie "Ala i Lolly" zostało odrzucone przez impresario, doradził Prokofiewowi "pisać po rosyjsku", a ta rada stała się kluczowym punktem zwrotnym w życiu kompozytora.

Emigracja

Pod koniec oranżerii idzie Sergey Prokofievdo Europy. Odwiedza Londyn, Rzym, Neapol. Czuje, że jest ciasny w starym szkielecie. Trudne rewolucyjne czasy, ubóstwo i powszechna troska o codzienne problemy w Rosji, zrozumienie, że nikt nie potrzebuje jego muzyki w ojczyźnie dzisiaj, prowadzą kompozytora do idei emigracji. W 1918 r. Podróżuje do Tokio, skąd przeprowadza się do Stanów Zjednoczonych. Mieszkając przez trzy lata w Ameryce, gdzie dużo pracował i koncertował, przeniósł się do Europy. Tutaj nie tylko dużo pracuje, trzy razy podróżuje do ZSRR, gdzie nie jest uważany za emigranta, zakładano, że Prokofiew był na długoterminowej zagranicznej podróży służbowej, ale pozostał obywatelem sowieckim. Wykonuje kilka poleceń radzieckiego rządu: apartamenty "Porucznik Kizhi", "Egipskie noce". Za granicą współpracuje z Dyagilevem, zbiegają się z Rachmaninowa, komunikuje się z Pablo Picasso. Tam poślubił Hiszpankę Lina Kodine, z którą mieli dwóch synów. W tym okresie Prokofiew tworzy wiele dojrzałych, oryginalnych dzieł, które uczyniły jego światową sławę. Takie prace to balet "Jester", "Syn marnotrawny" i "Gracz", 2,3 i 4 symfonie, dwa z najjaśniejszych koncertów fortepianowych, opera "Miłość do trzech pomarańczy". W tym czasie talent Prokofiewa dojrzał i stał się wzorem muzyki nowej ery: ostry, napięty, awangardowy, kompozytorowy sposób muzykowania sprawił, że jego utwory stały się niezapomniane.

Wróć

We wczesnych latach trzydziestych dzieło Prokofiewastaje się bardziej umiarkowany, jest bardzo nostalgiczny, zaczyna zastanawiać się nad powrotem. W 1933 r. Wraz z rodziną przybył do ZSRR na stałe miejsce zamieszkania. Następnie będzie mógł dwukrotnie wyjechać za granicę. Ale jego twórczość w tym okresie charakteryzuje się największą intensywnością. Prace Prokofiewa, obecnie dojrzałego mistrza, stają się wyraźnie rosyjskie, a motywy narodowe coraz częściej słyszą. To daje jego oryginalnej muzyce większą głębię i specyfikę.

Pod koniec lat 40. Prokofiew upadł.krytyka "za formalizm", jego niestandardowa opera "Historia prawdziwego mężczyzny" nie pasowała do sowieckich kanonów muzycznych. Kompozytor jest chory w tym okresie, ale nadal intensywnie pracuje, prawie stale mieszkając w wiejskim domu. Unika wszelkich oficjalnych wydarzeń, a biurokracja muzyczna płaci mu zapomnienie, jego istnienie jest niemal niezauważalne w ówczesnej kulturze sowieckiej. W tym samym czasie kompozytor nadal dużo pracuje, pisze operę "Opowieść o kamiennym kwiecie", oratorium "Chroniąc świat", utwory fortepianowe. W 1952 r. Odbyła się jego siódma symfonia w moskiewskiej sali koncertowej, to ostatnie dzieło, które autor usłyszał od sceny. W 1953 r., W tym samym dniu co Stalin, zmarł Prokofiew. Jego śmierć minęła niemal niezauważona dla kraju, został cicho pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

Styl muzyczny Prokofiewa

Kompozytor próbował się we wszystkich musicalachGatunki, szukał nowych form, dużo eksperymentował, szczególnie we wczesnych latach. Opery Prokofiewa były na tyle nowatorskie, że publiczność opuszczała salę masowo w najlepsze dni. Po raz pierwszy pozwolił sobie zrezygnować z libretta poezji i tworzyć dzieła muzyczne oparte na takich dziełach jak Wojna i pokój. Już jego pierwszy esej "Uczta podczas zarazy" był przykładem odważnego potraktowania tradycyjnych technik i form muzycznych. Odważnie łączył techniki recytacji z muzycznymi rytmami, tworząc nowe operowe brzmienie. Jego balety były tak oryginalne, że choreografowie uważali, że nie można tańczyć do takiej muzyki. Ale stopniowo widzieli, że kompozytor starał się przekazać charakterystykę zewnętrzną bohatera głęboką psychologiczną prawdomównością i zaczął wkładać wiele swoich baletów. Ważną cechą dojrzałego Prokofiewa było wykorzystanie narodowych tradycji muzycznych, które niegdyś proklamowały M. Glinkę i M. Mussorgskiego. Cechą charakterystyczną jego prac była ogromna energia i nowy rytm: ostry i wyrazisty.

Dziedzictwo operacyjne

Od najmłodszych lat zwraca się do Siergieja Prokofiewatak złożona forma muzyczna, jak opera. Jako młody człowiek rozpoczyna pracę na klasycznych scenach operowych: Ondine (1905), Święto podczas zarazy (1908), Maddalena (1911). W nich kompozytor odważnie eksperymentuje z możliwościami ludzkiego głosu. Pod koniec lat 30. gatunek opery przechodzi ostry kryzys. Główni artyści nie pracują już w tym gatunku, nie widząc w tym ekspresyjnych możliwości, które pozwolą im wyrazić nowe modernistyczne idee. Opery Prokofiewa stały się odważnym wyzwaniem dla klasyków. Jego najbardziej znane dzieła: "Gracz", "Miłość do trzech pomarańczy", "Ognisty anioł", "Wojna i pokój" są dziś najcenniejszym dziedzictwem muzyki XX wieku. Współcześni słuchacze i krytycy rozumieją wartość tych kompozycji, odczuwają głęboką melodię, rytm i specjalne podejście do tworzenia postaci.

Balety Prokofiewa

Trakcja do teatru była nieodłącznym elementem kompozytora od dzieciństwa,Wprowadził elementy dramatu do wielu swoich prac, więc odwołanie się do formy baletu było dość logiczne. Znajomość z Siergiejem Dyagilevem popchnął muzyka, by zaczął pisać balet "Opowieść o głupku, siedmiu pasażerów przetasowań" (1921). Praca została wystawiona w przedsięwzięciu Dyagileva, a także następujące utwory: "Steel Jump" (1927) i "Syn marnotrawny" (1929). W ten sposób na świecie pojawia się nowy wybitny kompozytor baletu Prokofiew. Balet "Romeo i Julia" (1938) stał się szczytem jego twórczości. Dziś ta praca trafia do wszystkich najlepszych teatrów na świecie. Później tworzy kolejne arcydzieło - balet Kopciuszek. Prokofiew był w stanie zrealizować swój ukryty liryzm i melodię w swoich najlepszych pracach.

Romeo i Julia

W 1935 roku kompozytor zamienia się w klasycznąfabuła Szekspira. Od dwóch lat pisze nowy rodzaj eseju, więc nawet w takich materiałach pojawia się innowator Prokofiew. Balet "Romeo i Julia" to dramat choreograficzny, w którym kompozytor wycofuje się z ustalonych kanonów. Po pierwsze, zdecydował, że koniec opowieści będzie szczęśliwy, co nie było zgodne ze źródłem literackim. Po drugie, postanowił skupić się nie na początku tańca, ale na psychologii rozwoju obrazów. Takie podejście było bardzo nietypowe dla choreografów i wykonawców, więc droga baletu na scenę trwała pięć długich lat.

Kopciuszek

Balet "Kopciuszek" Prokofiew napisał przez 5 lat -jego najbardziej liryczna praca. W 1944 kompozycja została ukończona, a rok później wystawiona w Teatrze Bolszoj. Dzieło to wyróżnia subtelny psychologiczny charakter obrazów, muzyka charakteryzuje się szczerością i złożoną wielością. Obraz bohaterki ujawnia się poprzez głębokie uczucia i złożone uczucia. W tworzeniu obrazów dworzan macocha i jej córki manifestowały sarkazm kompozytora. Neoklasyczna stylizacja negatywnych postaci stała się dodatkową wyrazistą cechą kompozycji.

Symfonie

W sumie kompozytor za swoje życie napisał siedemsymfonie. W swojej pracy sam Siergiej Prokofiew wyróżnił cztery główne linie. Pierwsza to klasyczna, związana ze zrozumieniem tradycyjnych zasad myślenia muzycznego. Linia ta reprezentuje symfonię nr 1 D-dur, którą sam autor nazwał "klasyczną". Druga linia jest nowatorska, związana z eksperymentami kompozytora. Zawiera symfonię nr 2 d-moll. 3 i 4 symfonie są ściśle związane z twórczością teatralną. 5 i 6 pojawiły się w wyniku wojskowych doświadczeń kompozytora. Siódma Symfonia stała się refleksją nad życiem, pragnieniem prostoty.

Muzyka instrumentalna

Spuścizna kompozytora ma ponad 10 instrumentów.Koncerty, około 10 sonat, wiele przedstawień, opusów, etiud. Trzecia linia twórczości Prokofiewa jest liryczna, głównie reprezentowana przez utwory instrumentalne. Należą do nich pierwszy koncert skrzypcowy, spektakle "Dreams", "Legends", "Babci Tales". Jego twórczy bagaż ma nowatorską sonatę na skrzypce solo D-dur, która została napisana w 1947 roku. Prace różnych epok odzwierciedlają ewolucję twórczej metody autora: od ostrej innowacji po liryzm i prostotę. Jego sonata na flet numer 2 jest dziś dziełem klasycznym dla wielu wykonawców. Wyróżnia się melodyczną harmonią, duchowością i łagodnym rytmem wiatru.

Prace Prokofiewa na fortepian stanowiły znaczną część jego dorobku, a ich charakterystyczny styl sprawił, że utwory stały się niezwykle popularne wśród pianistów z całego świata.

Inne prace

Kompozytor w swojej pracy najbardziej się spodobałgłówne formy muzyczne: kantaty i oratoria. Pierwsza kantata "Siedmiu z nich" została napisana przez niego w 1917 roku na wersetach K. Balmonta i stała się jasnym eksperymentem. Później pisze jeszcze 8 poważniejszych dzieł, wśród których jest kantata "Pieśni naszych czasów", oratorium "Chronić świat". Prace Prokofiewa dla dzieci stanowią specjalny rozdział w jego twórczości. W 1935 Natalia Sats proponuje mu napisanie czegoś dla swojego teatru. Prokofiew odpowiada z zainteresowaniem na tę ideę i tworzy słynną bajkę symfoniczną "Piotr i wilk", która stała się niezwykłym eksperymentem autora. Kolejna strona biografii kompozytora - muzyka Prokofiewa do filmu. Jego filmografia składa się z 8 obrazów, z których każdy stał się poważnym dziełem symfonicznym.

Po 1948 r. Kompozytor jest w twórczościkryzys, prace tego okresu są nieudane, z wyjątkiem niektórych. Twórczość kompozytora dziś uznawana jest za klasyczną, jest badana i wykonywana.

</ p>>