Komiksy są czym? Jak powstają komiksy

Komiksy łatwo wywołują emocje u ludzi. Czy to radość, śmiech, smutek, czy smutek, te historie na zdjęciach cię ranią. To właśnie z tego powodu tworzenie komiksów może być ciekawym doświadczeniem dla wszystkich. Komiksy są dźwignią wpływającą na uczucia ludzi. A jeśli masz pomysł, stworzenie komiksu nie jest takie trudne.

Komiksy: znaczenie

Istnieje wiele definicji tego słowa. Większość z nich sprowadza się do tego, że komiksy to opowieść opowiedziana na zdjęciach. Zwróćmy się do ich pochodzenia. Słowo "komiksy" jest zapożyczeniem z języka angielskiego. Komiks oznacza zabawny, zabawny. Tak więc, zanim było to tylko zabawne zdjęcia. Ale teraz komiksy są gatunkiem literatury. Stworzyło wiele dzieł, które już stały się klasykami.

Ale w ogóle komiksy, których definicję myUważamy, że zawierają one kombinację dwóch rodzajów sztuki: sztuki plastycznej i literatury. Stały się bardzo popularne w ubiegłym wieku. Tak więc teraz znaleźć interesujące komiksy w języku rosyjskim przez długi czas nie ma problemu.

Jak rozpocząć tworzenie opowieści na zdjęciach

Zawsze zaczynaj od treningu. A przygotowanie w tym przypadku będzie tym, o czym piszesz główne zapisy swojej historii. W końcu komiks to przede wszystkim opowieść o czymś, a powinien mieć początek, środek i koniec, które trzeba przemyśleć z góry.

Tak więc, przepisując początek, nie wolno nam zapomnieć o pochodzeniu,na którym spisek się rozwinie. To otoczenie nadadzą ton historii, jej tempo, a czasem determinują działania bohaterów. W końcu komiksy to historie, które powinny ewoluować na wszystkich poziomach narracji.

Postacie są aktorami w twoim komiksie i musząwybrać ze szczególną ostrożnością. Ich obrazy muszą być integralne, a ich charakter i działania są logiczne, ponieważ są łącznikiem między narratorem a czytelnikiem. To bohaterowie przyciągają całą uwagę, a historia ich życia powinna rozwijać się stopniowo i konsekwentnie. Ta chwila jest szczególnie ważna, jeśli liczymy na długo trwającą narrację, a nie na pięciominutową historię.

Fabuła zamienia się w skrypt.

Jakkolwiek może to zabrzmieć dziwnie, ale fabuła iscenariusz to dwie różne rzeczy. A jeśli fabuła jest po prostu układem relacji bohaterów, określeniem kierunku przebiegu wydarzeń, to scenariusz jest szczegółową analizą każdego fragmentu opowieści. Będą wszystkie wskazówki i wszystkie działania, które robią twoi bohaterowie.

Rozważmy na przykład fragment opisu działki: "Była zachód słońca, Lidia stała na brzegu klifu, ale jej myśli niosły ją daleko, daleko poza ten kawałek ziemi. Po około 5 minutach odwróciła się i wróciła do obozu. Tak więc w tym momencie każdy z nas wyobrażał sobie obraz tego, co się dzieje, ale każdy robił to na swój własny sposób, wykorzystując własną wyobraźnię.

W skrypcie powinien wyglądać jaśniej i bardziej precyzyjnie. Spróbujmy przenieść ten fragment do planu scenariusza. Oto, co powinniśmy uzyskać:

• Ramka 1. Słońce zachodzi, połowa chowa się za krawędzią morza.
• Ramka 2. Widok Lydii spod klifu. Jej spojrzenie skierowane jest w stronę czytelnika.
• Ramka 3. Widok Lydii z tyłu. Jej bańka myśli: "Tak, nie życzysz sobie, aby wróg poleciał do góry nogami stąd".
• Ramka 4. Rodzaj wychodzącej Lidii wokół. Myśl bańka: "Powinno się spieszyć, ja, prawdopodobnie, wszyscy już czekali."

Mam nadzieję, że po tym krótkim przykładzie różnica między scenariuszem a scenariuszem stała się oczywista dla wszystkich.

Co to jest storyboard i to, co zostało zjedzone

Storyboard to aranżacja, ucieleśnienienasz napisany scenariusz na papierze, na zdjęciach. W scenorysie rysujemy schematycznie "klatkę 1", "klatkę 2" i tak dalej. Ta procedura jest zwykle określana jako techniki multiplikatywne, ale przynosi również wiele korzyści komiksom.

Pułapki i specjalne sztuczki dostępneTylko zawodowcy, na scenorysach, ale jest kilka drobiazgów, które lepiej zapamiętać. Na przykład warto zrobić zestaw kątów, portretów, widoków tak zróżnicowany, jak to możliwe, aby widok czytelnika nie był zamazany i zmęczony. Najprostszym sposobem na to, by każdy artysta był szkicem szkicowym, który później łatwiej jest złożyć i zastąpić, nie poświęcając przy tym dużo czasu i wysiłku.

Dystrybucja słów i bąbelków tekstu

Tak więc, kiedy wymyśliliśmy fabułę,przepisał scenariusz i tworzył storyboardy, a Ty możesz zacząć rysować! Wiele osób tak myśli, ale nie tak bardzo! Przed najciekawszym etapem tworzenia naszego komiksu, wciąż pozostaje wiele nudnych, nawet rutynowych prac związanych z przemyśleniami i układem tekstu na naszym obrazie.

Ogólnie rzecz biorąc, istnieje niepisana reguła rysowania.komiks, który mówi, że żaden tekst nie pasuje do bańki, ale wokół tekstu rysuje się bańka. Dlatego małe hakowanie życia: ponieważ bąbelki zwykle zajmują dużo miejsca w ramce i często nakładają się na część tła, a czasami niektóre postacie, najpierw reprezentując bańki, możesz uratować się od robienia zbyt wiele pracy bez rysowania czegokolwiek, co jest niewidoczne!

Łączny rysunek lub koszmar każdego artysty

Na tym etapie możesz już zwolnić swójniezwykły talent do woli i pozwolić mu wędrować. Teraz nadszedł czas, aby dać się ponieść rysowaniu tak dużo, że bezsenne noce staną się stylem życia, ponieważ w tej chwili trzeba przemyśleć każdy szczegół, doprowadzić go do estetycznej doskonałości!

I wszystkie te słowa nie są pustym zastraszeniem przybyszów. Wszystko będzie tak, dopóki nie włożysz ręki, dopóki nie przyzwyczaisz się do rysowania postaci po raz pierwszy, dopóki nie staną się jak twoje. A potem, kiedy z każdym nowym rysunkiem, nową stroną będzie łatwiej i łatwiej rysować, to ta praca przyniesie Ci prawdziwą przyjemność!

Komiksy jako prezent: musisz go dobrze spakować

Ramowanie artysta wyznacza dynamikęnarracja. Duże, jasne ramki przyciągają uwagę, sprawiają, że historia staje się dynamiczna. Taka kompozycja nadaje się do szybkich, kluczowych scen historii. Przeciwnie, duża liczba małych klatek spowalnia narrację, taką technikę można wykorzystać do przekazania napięcia chwili. Możesz przeczytać więcej o wszystkich takich sztuczkach w Comic Book Theory Scotta McClouda. Zawiera wiele informacji, które będą interesujące i przydatne dla każdego, kto pracuje w tym gatunku.

Warto również zastanowić się nad niezbywalnymi elementami, które powinny być obecne w projekcie komiksu, ale jest to nudna i nudna sprawa. Najważniejsze, aby pamiętać o głównych punktach:

1. Nazwa komiksu i jego logo.
2. Tytuł strony, problem lub rozdział.
3. Numer strony, wydania lub rozdziału.
4. Imię lub pseudonim autora.
5. Rok produkcji.

Ostatni etap: platforma do publikacji

Rysunki są skończone, dialogi są pisane, ramki są składane, a teraz nadszedł ten moment! Czas wybrać miejsce na słońcu na głównej plaży wolnych artystów - w Internecie.

Wybór witryny powinien zostać podjęty z odpowiednim wyprzedzeniempowaga, ponieważ jest to przyszły dom twego stworzenia. A dzięki temu zasobowi domowemu musisz utrzymywać dobre relacje, ponieważ jest to drzwi, przez które Twoja kreatywność wyjdzie. Najważniejsze jest, aby wybrać, co będzie Ci odpowiadać.

Na tym, być może, wszystko! Ale aby skonsolidować i podsumować wszystkie informacje, przypomnijmy sobie wszystkie etapy tworzenia komiksu:

1. Przygotowanie przestrzeni roboczej.
2. Opracowywanie pomysłów, identyfikacja głównego konfliktu postaci.
3. Pisanie historii od początku do końca.
4. Myśląc o postaciach w najmniejszym szczególe.
5. Rysowanie głównych bohaterów, ich wyrazu twarzy i akcesoriów.
6. Wykres tłumaczenia w skrypcie.
7. Storyboard
8. Umieszczanie tekstu w serii ujęć, stosowanie efektów.
9. Rysowanie ramek.
10. Lokalizacja ramek na stronie.
11. Składanie strony (projekt).
12. Zbieramy strony w książce.

Publikuj!

Zainspiruj się przykładami

Doskonałe przykłady do naśladowaniawszystko opisane powyżej to „Lady Bug and Super-Cat” - komiksy o bogatej, fascynującej fabule. Dzięki przemyślanym postaciom i jasno napisanemu światowi narracji ta historia stała się bardzo popularna na całym świecie.

Znajdź słynne stalowe multiplikatorykomiksy „The Simpsons”, w których sławni bohaterowie otrzymują dodatkową platformę do rozwoju swojej historii. Te komiksy, w przeciwieństwie do poprzednich, rysują światowej klasy profesjonaliści, więc wspaniały obraz, wybiórczy humor i ciekawa fabuła nie pozostawi nikogo obojętnym. Musisz uczyć się od najlepszych, idź na to!

</ p>>