Jak narysować komiks: opis krok po kroku

Superbohaterowie, ludzie zachodni, biblijnimotywy, nawet narracje historyczne mogą być interesujące, najważniejsze jest dodawanie zdjęć. Komiksy to te same magazyny, tylko dobrze zilustrowane.

Czym jest komiks?

Komiks to kawałek papieru połączony ze sobą lub gotowy, książki, albumy, w których można zobaczyć historię. W nich jest bardzo mało tekstu. Większość akcji rozgrywa się na zdjęciach.

Długość historii jest inna, od historii na pół strony, do całej historii na rysunkach.

Główną cechą wyróżniającą wszystkich komiksówto połączenie narracji ze zdjęciami. Co więcej, w przeciwieństwie do książek, gdzie ilustracje jedynie sporadycznie uzupełniają tekst, najważniejszą rzeczą jest rysowanie, a minimalna ilość tekstu wyjaśnia szczegóły tej historii.

Jak narysować komiks dla początkujących? Trzeba czytać wskazówki i iść do pracy.

Każdy pasek gatunku graficzno-narracyjnego musi zaczynać się i kończyć jedną myślą.

Zwykle pierwsza strona służy jako wstęp, w którym autor przekazuje ogólne główne idee. Czytelnik musi zrozumieć, w którym momencie wydarzenie ma miejsce, gdzie i kto jest głównym bohaterem całej akcji.

Ponadto duża klatka powinna zakończyć cały komiks. W nim twórca arcydzieła opowie o tym, co wydarzyło się na końcu lub w epilogu, a także opowie, co jeszcze czeka bohatera.

Czytanie komiksów

Każdy twórca tego gatunku ma swój własny styl, swoich konkretnych bohaterów, styl rysowania i wątki fabularne.

Aby wiedzieć, jak narysować komiks,Ważne jest, aby nie tylko przyciągać ludzi, ale także czytać dzieła innych ludzi. Narracje znanych na całym świecie autorów mogą zainspirować, popchnąć ideę fabuły.

Gatunki

Komiksy występują w zupełnie innych gatunkach. Ale największym dotychczasowym sukcesem są opowieści o superbohaterach z firmy DC lub Marvel. Fani tych wydawnictw komiksowych są często wrogo nastawieni do siebie nawzajem, krytykując historie i styl rysowania. Jednak to właśnie te dwa "potwory" w branży graficznej posiadają takich bohaterów jak Superman, Batman, Spiderman, X-Men i tak dalej. Gatunki te przyszły na świat ze Stanów Zjednoczonych, gdzie wymyśliły, jak rysować komiksy etapami.

W Krainie Wschodzącego Słońca istnieje bardzo wyjątkowa i bardzo duża kultura anime. Nazywa się "manga". Tekst w takich komiksach pochodzi od dołu do góry i od prawej do lewej.

Każdego roku w Tokio pojawia się kilka milionów różnych mini-historii, stworzonych przez ludzi, którzy profesjonalnie posiadają ołówek i wiedzą, jak narysować komiks anime.

Klasyczny rysunek zawiera od czterechzespoły ilustracji. Może być zarówno kolorowy, jak i czarno-biały. Nawet początkujący artyści mogą rysować proste komiksy, ale nie oznacza to, że fabuła lub rysunki w kreskówce będą prymitywne. Czasami muszą wykonywać jeszcze więcej pracy, dbając o odcienie i odcienie.

Bardzo ważna i docelowa kategoria tych, którzy będąprzeczytaj ten komiks. Skomplikowane wątki zbudowane według schematu wymyślonego przez autora nie będą działać dla dzieci. Nie mogą także dowiedzieć się, gdzie bohater myśli, gdzie mówi. W komiksie dla dzieci myśli często wylatują mi z głowy, a z jego ust wydobywa się chmura mowy.

Poręczne materiały lub Jak narysować ołówek komiksowy

Aby narysować proste komiksykilka stron, trzeba wziąć różne rodzaje zwykłego ołówka. Jeden z szarych kolorów powinien być w porządku, aby prowadzić linię, drugi jest grubszy, a trzeci niech będzie gruby.

Pamiętaj, aby postawić przed sobąKilka gum do żucia, aby dostosować pracę. Aby w końcu stworzyć opowieści za pomocą pióra w kilka sekund, musisz nauczyć się szczegółowo rysować komiks ołówkiem.

Musisz wziąć kilka arkuszy papieru na maksaanime i trochę więcej w rezerwie. Ponadto pulpit powinien być ostrzarką i linijką. Stół powinien być dobrze oświetlony. Nie powinny to być niepotrzebne przedmioty, które będą przeszkadzać w lokalizacji rąk artysty.

Miej bardziej profesjonalnego pisarza, który wiejak narysować komiks, są specjalne markery, ołówki, pisaki, pisaki helowe lub atrament. Po pewnym czasie twórca tego gatunku może zrozumieć, że nadszedł czas, aby przenieść się i przenieść swoją sztukę do wersji wirtualnej. Komiksy rysowane za pomocą specjalnych tabletów graficznych są uważane za bardziej jakościowe i nowoczesne.

Pierwszy etap rysowania komiksu

Podstawowy i najbardziej podstawowy etap tworzenia kreskówek -pomysł fabuły, w którym mogą występować trudne ruchy. Jednak wielu autorów ogranicza się do początku najprostszej historii. Zastanów się, jak narysować komiks ołówkiem etapami.

Najpierw musisz wymyślić krótkie opowiadanie,anegdota lub bajka. Tekst powinien być minimalny. Dialogi bohaterów są pożądane, aby krążyć w formie chmury lub kwadratu. Aby było jasne, jak rysować komiksy za pomocą ołówka, zaleca się wstępne nagranie wszystkich zwrotów historii i wybranie najważniejszego z nich. Z góry początkujący twórca tego gatunku powinien napisać cały spisek na papierze. Jeśli jest mowa, to również należy je wycofać.

Każdy fragment tekstu musi być podzielony na kwadraty,które następnie zostaną narysowane odpowiadającymi im obrazami. Najlepszy ze wszystkich, akcja zaczyna się i kończy. Należy płynnie przejść do innego, kończąc w ten sposób pewną myśl autora.

Po szczegółowym przemyśleniu fabuły czas narysować.

Drugi krok

Teraz, jak narysować komiks oparty na historii. Możliwość przedstawiania ludzi i zwierząt jest absolutnym plusem w każdym anime. Ale możesz się bez niego obejść. W gatunku graficznym, jak w każdej innej sztuce, tylko człowiek ogranicza wyobraźnię.

Możesz samodzielnie wymyślić, jak narysować postaci z komiksu i stworzyć z nimi historię. Wymyślanie zupełnie nowego i autorskiego stylu, w końcu możesz zdobyć armię fanów.

Kiedy artysta ma do czynienia z kartką papieru,musi wizualnie podzielić go na kilka części. Ten krok pozwoli Ci zaplanować, jak rysować komiksy ołówkiem etapami. Fragmenty historii będą narysowane jedna po drugiej w tych pustych kwadratach.

Osoba nie ma możliwości dokładnego skopiowania tego samego obrazu, więc nie jest zaskakujące, że bohater będzie nieco zmodyfikowany.

Ramki Jumbo w komiksie oznaczają czas trwaniadziałania w nich naniesione, a mniejsze są uważane za drugorzędne i służą utrzymaniu głównej idei. W dużej ramce mogą wystąpić zarówno jedno, jak i dwa lub trzy zdarzenia.

Małe ramki nie wymagają tła, natomiast duże ramki powinny być rysowane w szczegółach. Czytelnik będzie chciał zobaczyć nie tylko głównego bohatera, ale także samo miejsce wydarzeń.

Rysunek bohatera

Rysowanie bohatera nie jest takie łatwe. Ale to zadanie jest całkiem wykonalne, nawet dla złego artysty. Chodzi o praktykę. Każdy może nauczyć się rysować.

Autor będzie musiał wielokrotnie rozmontowywać na papierze.ta sama osoba / bestia / fikcyjna twórczość. Aby ułatwić pracę, istnieje kilka prostych wskazówek, jak rysować postaci komiksowe:

• aby nie tworzyć zbyt wielu szczegółów na rysunku, będzie bardzo trudno je powtórzyć;

• nie próbuj kopiować tych samych póz i wyrazów twarzy, jak na poprzednim obrazie;

• nie dążyć do doskonałości, ponieważ komiksy powinny przynosić przyjemność ze stworzenia i łatwości pracy;

• Nie próbuj dopasować się do pracy naraz.

Główną postać najlepiej przedstawia się w centrum. Powinien być również obrócony bliżej tury, jeśli taki istnieje.

Krok trzeci

Podstawowe zasady, według których rysuje się komiks:

• 

  Narracja w gatunku klasycznym rozpoczyna się od lewego górnego rogu, płynnie przechodzi do prawego górnego rogu, a następnie idzie w dół, gdzie wszystko zaczyna się od nowa.

• Niektórzy autorzy dzielą schematycznie kawałek na kwadraty za pomocą ołówka i linijki - tej samej lub asymetrycznej. Przedstawiają wszystkie działania etapami.

• Podczas tego procesu musisz upewnić się, że działka jest zachowana.

• W narysowanych kwadratach można początkowo zauważyć, co się stanie w każdym z nich.

Dialogi

Bohaterowie komiksów nie wygłaszają długich przemówień. Ich rozmowy powinny być bezpośrednie, bez złożonych zdań i epitetów.

Obraz jest główną historią. Jeśli autor nie może się z tym pogodzić, musi napisać książkę, a nie rysować.

Każde słowo, odchodząc od ust bohatera, musisz zakreślić pole. Jest zwykle wąski i mały, ale litery są w nim widoczne. Dialogi są napisane literami.

Refleksje bohaterów podjęte koło okrągłe bańki.

Kiedy śnią o czymś, ich myśli w komiksie są przedstawiane jako chmura.

Odgłosy są przesyłane przez wykrzykniki, pytania i inne znaki interpunkcyjne, połączone razem.

Krzyk bohatera może być zamknięty w kole z ostrymi szpikulcami na krawędzi.

Niewiele informacji o tym, co się dzieje i gdziepodczas rysowania szkicu tło lub własne wnioski można wyciągnąć z kwadratów komiksu. Mogą przechodzić między nimi, powyżej lub poniżej.

A same dialogi, wymieniane między bohaterami, w klasycznych gatunkach rysują się nad ich głowami.

Podczas malowania chmury powinny pozostać białe lub, w najlepszym przypadku, żółte, tak aby wyróżniały się jakością i nie łączyły się ze wzorem.

</ p>>