Styl impresjonistyczny: obrazy znanych artystów

Sztuka europejska końca XIX wiekuwzbogaca się o pojawienie się modernistycznego trendu w malarstwie. Później jego wpływ rozprzestrzenił się na muzykę i literaturę. Nazwano go "impresjonizmem", ponieważ opierało się na subtelnych wrażeniach artysty, obrazach i nastrojach.

Początki i historia występowania

Kilku młodych artystów w drugiej połowieXIX wiek połączył się w grupie. Mieli wspólny cel i te same interesy. Najważniejsze dla tej firmy było działanie w naturze, bez ścian warsztatu i różnych środków odstraszających. W swoich obrazach starali się przekazać całą zmysłowość, wrażenie gry światła i cienia. Pejzaże i portrety odzwierciedlały jedność duszy z wszechświatem, z otaczającym światem. Ich obrazy są prawdziwą poezją kolorów.

W 1874 roku odbyła się wystawa tej grupyartyści. Krajobraz Claude'a Moneta "Wrażenie. Sunrise "zatrzymał spojrzenie krytyka, który w swojej odpowiedzi po raz pierwszy nazwał te impresjonistów twórcami (z francuskiego wrażenia -" wrażenie ").

Impresje narodzin impresjonizmu w stylu,których obrazy przedstawicieli wkrótce osiągną niesamowity sukces, stały się dziełami renesansu. Praca Hiszpanów Velazqueza, El Greco, angielskiego Turnera, Constable bez zastrzeżeń dotknęła Francuzów, którzy byli przodkami impresjonizmu.

Jasnymi postaciami stylu we Francji były Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir i inni.

Filozofia impresjonizmu w malarstwie

Artyści, którzy pisali w tym stylu, nie umieściliprzed nim zadanie zwrócenia uwagi opinii publicznej na problemy społeczne i problemy. W ich pracach nie ma wątków dla zła tego dnia, nie można moralizować ani zauważać ludzkich sprzeczności.

Imponujące obrazy mają na celuprzeniesienie chwilowego nastroju, rozwój kolorowych rozwiązań o tajemniczej naturze. W pracach jest miejsce tylko na pozytywny początek, mrok ominął impresjonistów przez partię.

W rzeczywistości impresjoniści nie zawracali sobie głowy analizowaniem fabuły i szczegółów. Głównym czynnikiem nie było to, co narysować, ale jak przedstawić i przekazać swój nastrój.

Technika pisania obrazów

Istnieje ogromna różnica między akademickim sposobem rysowania a techniką impresjonistów. Po prostu odmówili wielu metod, niektórzy zmienili się nie do poznania. Oto innowacje, które poczynili:

1. Odmówił kontur. Wymieniono rozmaz - mały i kontrastowy.
2. Przestań używać palety do mieszania kolorów. Wybrano kolory, które wzajemnie się uzupełniają i nie wymagają łączenia w celu uzyskania określonego efektu. Na przykład żółty - fioletowy.
3. Przestali rysować na czarno.
4. Całkowicie odmówił pracy w warsztatach. Napisano tylko o naturze, dzięki czemu łatwiej było uchwycić moment, obraz, uczucie.
5. Używano tylko farb o dobrej zdolności krycia.
6. Nie czekaj, aż nowa warstwa wyschnie. Natychmiast zastosowano świeże rozmazy.
7. Utworzono cykle prac do śledzenia zmian światła i cienia. Na przykład "Haystacks" autorstwa Claude'a Moneta.

Oczywiście nie wszyscy artyści występowali dokładnieStyl impresjonistyczny. Na przykład obrazy Edouarda Maneta nigdy nie uczestniczyły we wspólnych wystawach, a on sam stał się samodzielnym artystą. Edgar Degas pracował tylko w warsztatach, ale jakość jego prac nie zaszkodziła.

Przedstawiciele francuskiego impresjonizmu

Pierwsza wystawa prac impresjonistów jest przestarzała1874 rok. Po 12 latach miała miejsce ich ostatnia ekspozycja. Pierwsze prace w tym stylu można nazwać pędzlem "Śniadanie na trawie" E. Manet. To zdjęcie zostało przedstawione w "Salonie wyrzutków". Powitano ją nieprzyjaźnie, ponieważ bardzo różniła się od kanonów akademickich. Dlatego Manet staje się postacią, wokół której gromadzi się krąg zwolenników tego stylistycznego nurtu.

Niestety, współcześni nie docenili stylu impresjonizmu. Obrazy i artyści występowali w niezgodzie z oficjalną sztuką.

Stopniowo Claude Monet staje na czele grupy malarzy, którzy później staną się ich przywódcą i głównym ideologiem impresjonizmu.

Claude Monet (1840-1926)

Kreatywność tego artysty można scharakteryzowaćjako hymn impresjonizmu. To on pierwszy odmówił użycia czerni w swoich obrazach, argumentując, że nawet cienie i noc mają inne tony.

Świat w obrazach Moneta jest niejasnym konturem,długie pociągnięcia, patrząc na które można poczuć całe spektrum kolorów gry dnia i nocy, pory roku, harmonię świata sublunarów. Tylko chwila, która została porwana ze strumienia życia, w rozumieniu Moneta i jest impresjonizm. Jego obrazy nie wydają się mieć materialności, wszystkie są nasycone promieniami światła i strumieniami powietrza.

Claude Monet stworzył niesamowite dzieła: "Dworzec Saint-Lazare", "Katedra w Rouen", cykl "Most Charing Cross" i wiele innych.

Auguste Renoir (1841-1919)

Kreacje Renoir tworzą wrażenieniezwykła lekkość, lekkość, eteryczność. Spisek narodził się jakby przez przypadek, ale wiadomo, że artysta dokładnie przemyślał wszystkie etapy swojej pracy i pracował od rana do wieczora.

Charakterystyczną cechą twórczości O. Renoir to aplikacja glazury, która jest możliwa tylko podczas pisania obrazów olejnych. Impresjonizm w twórczości artysty manifestuje się w każdym uderzeniu. Osoba jest postrzegana przez niego jako cząstka samej natury, więc jest tak wiele zdjęć z naturą nagą.

Ulubionym zajęciem Renoira było przedstawienie kobietyw całym jego atrakcyjnym i atrakcyjnym pięknie. Portrety zajmują szczególne miejsce w twórczym życiu artysty. "Parasole", "Dziewczyna z fanem", "Wioślarze śniadaniowe" - tylko niewielka część niesamowitej kolekcji obrazów Auguste'a Renoira.

Georges Sera (1859-1891)

Proces tworzenia obrazów przez Sulphur był związany z naukowym uzasadnieniem teorii koloru. Ośrodek światła i powietrza został narysowany na podstawie zależności tonów głównych i dodatkowych.

Pomimo faktu, że J. Siarka jest reprezentantem ostatniego stadium impresjonizmu, a jego technika różni się znacznie od założycieli, on także tworzy za pomocą rozmazyń iluzoryczne przedstawienie formy podmiotu, aby rozważyć i zobaczyć, co może być tylko na odległość.

Arcydzieła twórczości można nazwać obrazami "Niedzielny dzień", "Kankan", "Model".

Przedstawiciele rosyjskiego impresjonizmu

Rosyjski impresjonizm powstał niemal spontanicznie, mieszając w sobie wiele zjawisk i metod. Jednak podstawą, podobnie jak Francuzi, była pełna wizja tego procesu.

W rosyjskim impresjonizmie, mimo że zostały zachowaneCechy języka francuskiego, ale cechy narodowej natury i stanu umysłu wprowadziły znaczące zmiany. Na przykład wizja śniegu lub północnych krajobrazów została wyrażona za pomocą niezwykłych technik.

W Rosji niewielu artystów działało w stylu impresjonizmu, ich obrazy przyciągają po dziś dzień widoki.

Okres impresjonistyczny można wyróżnić w twórczości Valentina Serova. Jego "Dziewczyna z brzoskwiniami" jest najjaśniejszym przykładem i standardem tego stylu w Rosji.

Obrazy Konstantyna Korovina podbijają ichświeżość i harmonia czystych kolorów. Głównym tematem pracy tego artysty jest obraz człowieka w naturze. "Northern Idyll", "In a Boat", "Fedor Shalyapin" - jasne kamienie milowe działalności K. Korovina.

Impresjonizm w czasach współczesnych

Teraz ten kierunek w sztuce zyskał nowe życie. W tym stylu kilku artystów pisze swoje zdjęcia. Nowoczesny impresjonizm istnieje w Rosji (Andre Cohn), we Francji (Laurent Parselle), w Ameryce (Diana Leonard).

André Cohn jest najjaśniejszym reprezentantemnowy impresjonizm. Jego obrazy, napisane olejem, zadziwiają swoją prostotą. Artysta widzi piękno w zwykłych rzeczach. Stwórca interpretuje wiele obiektów przez pryzmat ruchu.

Akwarele Laurenta Parseliera znają cały świat. Jego seria prac "Dziwny świat" ukazała się w formie pocztówek. Wspaniałe, jasne i zmysłowe, zapierają dech w piersiach.

Podobnie jak w XIX wieku, w chwili obecnej silnypartia artystów pozostaje na plenerowym malowaniu. Dzięki niej impresjonizm będzie żył wiecznie. Zdjęcia znanych artystów wciąż inspirują, imponują i inspirują.

</ p>>